Magicworld(忙忙忙,盲盲盲)

到年底了，项目全都堆在一起，手头上几个不同的项目同时运行，真的是很烦躁！还是读书的时候好啊，虽然没钱，但是自由自在：（现在每天都在连轴转，什么时候能歇一歇呢？哎，熬过今年就好了，明年开春项目就没这么多了，应该可以轻松一下了。

在网上浏览八卦时突然发现了这么一段话，犹如被电击一般，瞬时被感动。

 

我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。——沈从文《从文家书》

2、传媒咨询公司实力较弱，做大做强是关键。

目前，中国传媒咨询公司的实力整体还比较弱，没有具有绝对领先优势的龙头企业。不少公司的传媒咨询停留在咨询服务和传媒行业的“简单嫁接”，没有真正成为传媒战略管理、营销的智力支持，而更象“咨询报告编辑商”、“咨询数据提供商”。从现在的反馈看，不少使用过传媒咨询服务的机构对咨询效果感到并不满意。如，“一些传媒咨询公司所做的读者调查报告，仅调查出投资什么类型的传媒方向较好，其实这种方向略有经验的人都可以判断出来，不需这些报告再来加油添醋。读者调查报告真正的作用是要做到深入分析，把读者调查的作用引入到新闻选择、栏目设计、版面安排等层面，从而能够提升新闻和版面质量的标准”⒁；“有些报告不但没有指导性，反而对客户产生了误导，导致新产品栏目设计混乱，与领导意图脱钩严重。就目前来讲，有些报告仅仅用来骗骗投资和领导比较有用”⒂。

很多传媒咨询公司缺乏核心竞争力，提供的服务与实际尚有脱节。有些小公司由于缺乏客观的调研和数据库支持，在人力、制度、流程上并不规范，难以形成自己的核心竞争力，面对大咨询公司的竞争，难以与客户保持长期的合作。尤其是市场化并不是很强的平面媒体咨询市场，仅仅依靠咨询很难生存。这就要求传媒咨询公司要加强自己的核心竞争力建设，切实地给客户提供实实在在的服务。

在日益激烈的市场竞争中，小咨询公司要想生存，除了有关系，有信誉，还要有专攻，有特色，把目标集聚在某一特定的市场和客户群，也会形成很强的竞争力⒃。另外，为做大做强，国内传媒咨询服务公司也可以考虑跟国外相关机构、企业合作，或者大胆引入社会资本、海外资本，提升自身的服务水平和综合实力。如由新华社和香港泛华共同投资兴办的新华传媒工场，与全球著名的跨国信息巨头美国道·琼斯通讯社签署合作协议，独家代理道·琼斯中文财经信息产品的在华销售，为做大做强打下了坚实的基础⒄。

3、传媒咨询人才非常匮乏，挖掘人才是关键。

咨询业是高智能产业，高智能的人才是咨询业发展的关键。西方发达国家对咨询机构的从业人员要求十分 严格，从业人员必须有学士学位，并且需要参加资格考试，通过考试后获得资格证书，并登记注册。政府有关部门在登记注册和发放资格证书时，严格限制其咨询业务领域，以杜绝跨领域咨询的现象。如美国兰德公司中，专家占了公司全体员工的88%：工程技术人员占28% ，物理学家占12%，数学家占14%，计划统计专家占9%，经济学家占15%，社会学家占6%，运筹学家占4%。

而国内咨询公司中的人才资源参差不齐，其中不乏大学教授、专家、学者等人才，但也包括一些素质低下的闲散人员。由于市场才起步，对从业人员的要求要宽松得多。传媒咨询到目前为止仍然缺乏出色的富有经验的咨询型人才。⒅“略懂传媒的人已经让很多单位如获至宝，更不要说对传媒非常熟悉的人。”⒆在平面媒体的监测和调查中，由于更多的是基础性的数据与信息服务，一般定量分析要求人员有统计学、社会学知识，定性分析最好懂心理学，相对于经验积累的要求并不那么严格。有些咨询公司中，许多员工直接从大学毕业而来，工作2年已经算得上“老员工”，4年即可能提升为部门主管。经营培训和管理咨询层面的人才缺口就更为突出，很难找到既有很好的经济管理学科训练又精通传媒市场的人。相当多的从业者既不懂咨询，也不懂媒体，更缺乏经验。目前传媒咨询业这种专业合格人才结构失调的现状，很难说服客户花钱来购买传媒咨询公司的服务。⒇

因此，传媒咨询机构应着重加强专业传媒咨询人才的培训，把提高人才素质、构建人才高地作为企业的核心竞争力。从人才培训的方式看，可以采取“内外兼顾”的思路：从内部对员工加强学习和培训，把公司转变成学习型组织。如果要从事传媒的战略管理咨询，还要研究传媒产业经济，要系统学习新闻学、传播学、经济学、管理学等多学科知识，要深入研究传媒机构的经营管理案例，甚至需要系统的MBA的工商管理知识。慧聪媒体研究中心为了让新员工熟悉业务，规定每名员工都有6个月的试用期，把整个媒体中心的工作流程熟悉一遍；从外部引进“外脑”，建立和挖掘专家智囊库的资源。目前，许多咨询公司争相聘请行业内或高校的专家担任常年顾问或项目顾问。仅新华传媒工场签约顾问和特约分析师已有数十人，其专业领域涵盖了传媒产业链条各个环节。

4、传媒咨询服务鱼龙混杂，行业规范是保证。

传媒产业化进程及其操作在中国还是一个全新的课题。目前，中国的传媒产业化运作历史最长不过五六年时间，大多数操作行为处于自发和探索的阶段，还没有形成规范严谨的产业运作规程。在此背景下，传媒咨询业在国内起步，虽发展迅速，但同时也出现了“滥、散”的现象。比如，对从事电视收视率调查的公司来说，各自都有不同的收视率调查手段和方法，调查结构也有所差异。如何规范其调查标准，保证其结果的相对真实、公正，就需要相关行业规范的出台。

一个行业的健康发展离不开行业规范的健全。国内的传媒咨询业要加强咨询行业的规范化建设，制定行业执业资格，规范行业行为。此外，还应尽早成立传媒咨询行业协会，既能为传媒咨询公司与客户之间提供合作的桥梁，也便于进行行业规范监督、优化传媒咨询市场。光靠传媒咨询机构的内部自我监督和管理体系，无法有力地保证这个行业地整体水平和有序运行，因此，只有成立权威的行业协会，制订规范的行业规则，才能真正将“散兵游勇式”的传媒咨询机构联合起来加以规范管理，促进整合行业水平的提升和整体规模效益的提高。

 

一批专业咨询机构的诞生，一批专业咨询经理人的出现，逐步形成中国传媒的行业雏形，为传媒咨询业的未来发展打下坚实基础。

二、传媒咨询：服务分类和内容

（一）传媒咨询服务的分类

传媒机构对外部咨询服务主要集中在以下几个环节：传媒市场研究、传媒调查、业务规划、营销策划、战略规划、投融资与改制上市、人才培训等。目前从市场来看需求最迫切的是属于技术操作层面的业务规划和营销策划之类的服务，部分媒体开始在传媒市场研究上有少量投入，开始涉足战略规划、投融资、改制上市的只是少数实力比较强规模比较大的传媒机构，但不论是实力强大的机构还是实力一般的机构在人才培养上的投入还非常有限⑽。

就存在形态而言，有个人工作室、有咨询或顾问公司，也有研究机构；就服务范围而言，则有媒体投资咨询、媒体财务控制、媒介策划等等；就服务内容而言，也相当广范。过去那种以搞版面策划、编辑策划等采编业务服务的现象，并不能构成专业媒体顾问的主流。

参考信息咨询业的分类，传媒咨询服务的的层次可以包括三类：1、传媒信息咨询：传媒咨询的基础层。主要从事传媒市场信息的调查、收集、整理和分析业务，为传媒及广告公司决策提供准确、完备的辅助信息。在这个层次中，咨询公司向传媒提供进行决策所需的各种数据，但并不直接参与到 企业的管理中去；2、传媒管理咨询：传媒咨询的核心层。主要按照传媒管理的各个层面分为各专业业务领域，一般包括：投融资咨询、财务会计咨询、市场营销咨询、人力资源咨询等；3、传媒战略咨询：传媒咨询的高层。主要为传媒提供战略设计、竞争策略、业务领域分析与规划设计等服务 ，同时也有一些咨询公司主要面向政府提供政策决策。⑾

（二）传媒咨询服务的形式和内容

1、咨询报告。这类服务为传媒经营者和媒体投资人提供行业情报分析、专题报告、统计数据等增值信息。2001 年11月，国内第一份针对中国传媒业的全景式基本面分析报告《中国媒体投资报告.2001》正式发布。

2、监测评价。建立监测指标体系、监测和预警模型，对传媒行业实施有效监测、预警和评价。这方面的媒介服务在国内开展已经有一定时日，并形成了数个知名品牌。电视收视调查方面，央视—索福瑞公司一直执市场牛耳；广告监测方面，慧聪媒体研究中心是行业老大。

3、经营培训。为传媒经营者提供针对行业运营特点的媒体管理培训，课程内容以经营理论、案例分析等为主。传媒管理培训目前市场规模还非常有限，还处在起步阶段，基本上只有百万级的规模，目前涉足这个领域的包括新华传媒工场、媒易盛世、扬智咨询、道远教育等机构，但还没出现有品牌的机构或培训项目。

4、管理咨询。为媒体提供管理咨询、投融资顾问等服务。有业界人士认为，传媒对咨询服务的需求，主要应该集中在管理制度建设、业务流程建设（含培训）和媒体诊断方面。⑿)传媒管理咨询业的发展受市场的影响比较大，目前这个市场还处于启蒙阶段，绝大多数传媒经营管理者，由于自身知识结构的局限性，对什么是专业化的传媒管理认识还非常有限，很少关心传媒的长远发展问题。如果政策层面变化能在传媒体制上有突破的话，传媒管理咨询的市场会出现比较快速的增长。

三、传媒咨询：困境中的突围策略

中国的传媒产业尚不成熟、完善，从中细分出来的传媒咨询也面临着许多困境。“小荷才露尖尖角”，当前，传媒咨询如何从困境中突围，从专业服务走向专门产业，值得关注和思考。

1、国内传媒咨询市场不成熟，培育市场是基础。

目前，国内传媒市场的总容量有1500亿左右。国外咨询业一般占市场空间容量的1.5%—3%左右，由此，有业内人士估计国内传媒咨询业市场约有22亿人民币（喻国明，2003）。因此，从理论上讲，传媒市场前景乐观、潜力巨大，然而现实情况中，传媒咨询机构的日子并不好过，面临着诸多的困难。其中，最突出的问题是传媒市场的不成熟。

目前，传媒咨询公司主要定位于三类客户。第一类是国内大的报纸出版社，电视台和报业集团、广电集团。这些客户需要从各种咨询报告中把握传媒发展的一般性规律，利用其中丰富的数据分析自身优劣势，寻找目前行业竞争的突破口，展望入世后传媒业的发展趋势；第二类是目前手中有一定的资本实力，准备进军传媒行业的投资者和投资机构。他们迫切需要了解中国传媒业的饱和状态和上升空间，中国资本在传媒业运作的特殊规律，寻找适合自身的投资领域并分析最佳的进入时机；第三类是国外同类的投资咨询机构。他们需要从揣摩中国目前传媒业现状，并找出其中哪些内容反映着中国特殊国情的行业机制，探索自己进军中国传媒咨询业的本土化策略，寻找入世后打开中国传媒投资咨询市场的落脚点。

与传媒咨询公司原先设想相比，当前有咨询意识的媒体并不多。传统上的主流媒体基本是作为国家机器的宣传机器而存在的，它的管理方式基本上是国有党办的模式，是社会效益导向型的组织，主要考虑是否达到了宣传的目标，至于媒体本身的信息传播功能基本处于次要的追求目标，这样的组织基本上就不是一个经济组织。⒀传媒业如果要作为一个产业来发展，就必须把传媒看成一个讲求经济效益的组织，在一定程度上要以经济效益最大化作为追求目标。目前全球的传媒机构除少数国家的少数机构外，在法律形式上都采取的企业或公司形式，企业（公司是企业的一种形式）显然是盈利性的经济组织。然而目前中国的传媒机构基本上都是以事业单位的形式存在的，事业单位的概念就意味着它属于非赢利组织，非赢利组织与赢利组织在法律架构、体制、机制、理念等方面都存在着明显的差异。在这种“两元体制”下，中国的传媒业在走向产业化的过程中很难轻装上阵，“体制瓶颈”制约了传媒的活力。加之媒体负责人多从新闻、中文专业出身，缺乏经济、管理意识，更相信自己拍脑袋就可以做决定，对咨询公司不屑一顾。这种体制环境，是在市场化产业化环境下才能生存发展的传媒咨询业遇到的最大障碍。

 

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的
变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体
运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
1、声音的组合形式极其作用
在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。
（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。
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2、影视节目中的声音艺术处理
在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。
总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。